Fimo

J'ai découvert la fimo, cette pâte si étrange. J'aime son aspect tout doux, la transparence des couleurs claires, et la vivacité des couleurs sombres. Par contre, c'est loin d'être facile à utiliser, il ne faut pas hésiter à cuire et recuire.

Son avantage est d'avoir un résultat assez rapide, et de belles couleurs vives.
Son défaut est la difficulté du travail après cuisson, et les couleurs qui collent aux doigts (et salissent les couleurs claires...)

100 Pictures Challenge

Quelques exemples de ma nouvelle marrotte : une liste de 100 thèmes à représenter en dessin.

Pour le moment, j'en profite pour me (re)mettre à l'aquarelle.

Séminaire Art Plastique

Voila les petites choses que j'ai pu produire en séminaire.
Bon, on se demande pas pourquoi j'ai choisi art pla, hein. Mais contrairement à ce que je pensais avant le séminaire, je n'ai pas dessiné tout le temps, et dessiner toute la journée m'a zappé ma motivation pour bosser sur la bd le soir...

Premier aperçu, un mix aquarelle - rotring. Faut bien faire attention à ce que l'aquarelle soit sèche, parce que l'encre ça bave dans l'eau. Dans l'autre sens, l'encre qui vient d'être appliquée au rotring se détache légèrement à l'eau. Mieux vaut attendre un peu.


Là j'ai utilisé des crayons de couleur sur du papier noir. C'était génial pour travailler les effets de lumière, très importants dans ce que je voulais représenter. On voit par exemple la différence entre la lumière directe, très vive, la lumière qui se reflète sur le mur rouge et le reflet direct du tube sur le plafond.


Celle ci est unique faite à l'aquarelle (avec un petit crayonné au crayon de couleur, faut quand même pas pousser). C'était surtout pour montrer l'installation. Les effets de lumière sont plus difficiles à faire à l'aquarelle qu'au crayon de couleur. C'est beaucoup moins précis, c'est pour ça.


Et le dernier. Je suis partie d'un pliage en origami, un lotus, que j'ai dessiné directement au rotring. Et ensuite j'ai appliqué de la couleur par tache d'aquarelle, en utilisant un espèce de pochoir carré. C'est pour ça qu'il n'y a pas de couleur partout.

Couleurs, couleurs, couleurs !

Comme ça, ça a l'air de se ressembler, mais que nenni !




Celui du haut, Il Diavolo, est fait à l'encre, alors que pour celui du bas, Le directeur du cirque, j'ai utilisé de l'aquarelle.

L'encre ressort vachement mieux, hein ?

Pour arriver à ce résultat, j'ai utilisé la technique dite "de la tache dégueulasse".
Le principe : faire une tache n'importe comment sur la feuille et tenter ensuite de lui donner un sens avec un feutre, un stylo ou un crayon. Ça fait travailler la créativité, et les résultats sont parfois étonnants ! A tester absolument !

Projet

J'ai un petit quelque chose en route, j'espère de tout coeur que ce sera fini avant la fin des vacances.
Sinon je ne pense pas que j'arriverai à l'achever avec les cours...

Sur cette illustration, un des personnages, simple, n'est-ce pas ?
Test de colo à l'encre, à la technique dite "de Théo" ou "pour meubler un cours".


J'ai testé avec un autre pinceau, c'est 1000 fois mieux, mais il nécessite un bol d'eau trop facile à repérer dans une salle de cours U___U

Voila le début :
P1 / P2 / P3 / P4 / P5

Axonométrie

Sous ce doux nom se cache une des horreurs du travail d'architecte : la mise en perspective !!!
Et encore celle-ci est assez simple, puisqu'elle conserve les cotes et les angles réels.



agrandir

Vous me direz, quel intérêt de faire ça à la main pendant des heures un dimanche après midi quand google squetch up (qui est gratuit) vous sort ça en 15 secondes les doigts dans le nez ...
Hem... et bien disons que dans le cas où un énorme bug informatique priverait la terre entière de ses ordinateurs, une poignée d'irréductibles architectes sortis de mon école sauraient éventuellement faire une perspective à la main et ainsi faire perdurer la profession durant cette terrible crise qui annéantirait la vie de tant de nos geek-concitoyens.
Mais, à mon humble avis, sous le couvert d'un principe foireux et conservateurs avancé par nos chers enseignants, ils nous font gouter aux horreurs qu'ils ont dû subir dans leur jeunesse...

A tout jamais...

Et me voila repartie dans les grands classiques de la niaiserie commune...

Je suis actuellement en pleine restructuration de ma pensée artistique, partant d'un principe tout bête qui est le fer de lance d'un de mes profs d'architecture : construire, c'est aménager le vide.

Adapté à une feuille de papier, c'est à la fois plus simple, car l'esprit est plus apte à gérer 2 dimension plutôt que 3, mais aussi plus complexe parce que l'espace à remplir n'en est que plus restreint.

Donc un travail à venir sur la composition, qui prendra au fil du temps plus en compte des espaces vides de respiration et de circulation de l'oeil.


Moué.

En attendant, pouète pouète à tous, je reviens dès que mes chevilles auront dégonflées !

Fille à la flamme

Voila le fruit d'un de mes exercices préférés : l'auto-fanart.
Le principe est simple, il suffit de prendre un vieux dessin et le refaire à sa sauce du moment.

l'image de base pour ce personnage (postée ici à la base) :


Rien à voir, hein ?

Test et papotage

A force de surfer sur le net, on fini par tomber sur des trucs géniaux!
En voici un exemple : http://www.catsuka.com/interf/tmp/bdnumerik_by_balak.html

Et parce que j'ai dépassé les 500 visites, j'ai pris ma flemme à deux mains pour l'étrangler, et je vous ai concocté un truc dans le même style, fait avec mes petits doigts musclés héhé :
[les touches ne marchent que si vous cliquez une fois sur l'image]


[Comment ça "ho la glandue, elle a juste repris les images d'un strip déjà fait" ?]

Voila, sinon j'ai un peu réorganisé le blog.
Couleurs plus sobres, nouvelle bannière (un peu immense, je sais), mes liens sont maintenant rangé par ordre alphabétique, j'ai refais quelques petites images pour faire joli, changé l'image du moi...

Fallait se refaire une beauté, c'est bientôt l'été !